对于大多数人来说，欣赏山水画只止于能否“看懂”，看上去美，他：画的是什么？画得像不像？画家这种造型的寓意是什么？便认为这幅字画他看懂了，有欣赏能力。一般来说，山水画写实油画比较容易看懂。因为他描绘的都比较真实。一目了然，容易引起联想、产生共呜。对一些层次高，寓意深的作品，较难理喻，比如水墨大写意山水画，就很难欣赏了，因为它不是很具体，太抽象，就不一定能理解。看不懂，便认为这幅画，不好。这种欣赏的方式其实就是用很直观方法，来观察，欣赏画。显得很片面，不够深入。一般人用这种方法欣赏山水画是完全可以理解的，这是因为个人的认识和在这方面的专业水平千差万别。

山水画高山流水油画 更多

1.注意欣赏作品的气韵美

　　中国山水画很讲究整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。由此，神韵美是一种高级的审美享受，也是中国画追求的目标。

　　2.注意欣赏作品的意境美

　　中国山水画讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。所以，欣赏山水画，只注意作品的笔触，人们还要注意欣赏作品的形式美、色彩美，甚至充满着节奏美、旋律美。其结构是开放的、自由的、无拘无束的，这正是她博大、充满生机活力的原因。

　　3.注意欣赏作品的笔触美

　　山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确，细腻传神，他的束缚很大。而山水画特别是写意山水画追求的是笔触自由、奔放、无拘无束和激情宣泄，讲究用笔、讲究皴法、讲究急缓顿错，讲究一波三折、讲究韵味，就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相同的。油画，国画技法各有不同，效果也不同。

　　4.注意欣赏作品的诗合美

　　许多的中国山水画，都附带着诗词在其中，其珠帘合璧，诗情画意，也是人们审美享受的一大方面。例如，郑板桥善画竹，再配上一首七律诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”其意境真是美极了！

　　　一般的人要能比较好的欣赏画，需要一定的审美能力也还需要具备一定的山水画方面的基本知识，特别是通过山水画而训练出来的一种“感觉”。有人提出，有画鉴赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，从这样三个方面去欣赏山水画作品
是很有道理的。
　　第一，   我们可以去感知山水画上画的是什么？画得像或是不像，美不美。
　　第二，   中国画灵魂和基础是水墨，笔法。观察作者运用水，墨的分量是否恰到好处，线条是否流畅，笔法是否坚挺有力。

    第三，   油画写实风格，抽象风格，印象风格等画面干净，效果体现笔触粗矿与细腻。

　　看是否确题，即作品的意味、意义和内涵。再看其描绘得是否深刻。
　　这样你才能真正的欣赏到山水画的美来。